Somos Hollywood

REPASO AL CINE OCCIDENTAL EN LOS ÚLTIMOS TIEMPOS

Con el nacimiento de la televisión, ya en 1966 se adueñó de una mayoría de seguidores de la opinión pública que mermó con un golpe bajo a las expectativas de los cineastas Hollywoodienses. Así fue como directores como Warren, se sumieron en una frustración e iniciaron un contragolpe que hoy, les ha cubierto, literalmente, de la mejor de las glorias: ser una de las industrias mundialmente reconocidas en el mundo.

Es “Bonnie & Clyde” la primera película importante en el cambió cinematográfico. Quien se encargó de dicho film fue el ya nombrado Jack Warner, de los hermanos de mismo nombre, que maneja la actual compañía Hollywoodiense.

Surgen tras dicho largometraje, las películas de SERIE B. Eran películas de bajo presupuesto, encabezadas por directores nuevos sin prestigio con la finalidad de que cobraran menos y así adquirir mayores beneficios.

Tras el éxito de “Bonnie & Clyde” se repiten films de tramas similares o de parecida temática, sobre la guerra de Vietnam, asesinatos y acción, o más concretamente, “Easy Rider”. Así pues, el cine estaba cambiando.

La sociedad también cambiará, pues surgió la violencia y las alteraciones de los jóvenes. Tras la proyección de “Grupo salvaje”, la actriz Sharon Tate, fue asesinada en su propia casa por un grupo de locos, sin ir más lejos. Fue el caso más destacado, pero no el único. Así fue como el cine vuelve a replantearse la dirección de sus películas.

George Lucas, que ya era algo conocido dentro de la industria, decayó con Coppola tras la proyección de “THX 1138” debido al bajísimo éxito, por poner más ejemplos.

Tras la exitosa “Easy Rider” se buscaban nuevos proyectos. Jack Nicholson realizó “bogdanovich” donde además se enamoró de la actriz protagonista, a lo largo del rodaje.

Entre tantos y tantos largometrajes, cabe destacar “El Padrino” de la época; Best seller mundial que supuso un éxito rotundo y una recaudación de más de 65 millones de los euros actuales.

Tras nuevos fracasos como el de “Joven chalado millonario”, surgieron nuevos y grandes éxitos para la industria cinematográfica, nuevamente en manos de George Lucas, quien, por su cuenta elaboró American Graffiti, película que le volvió a propulsar a lo más alto tras las importantes pérdidas que sufrió unos años antes. Remontaron además otros, como Malas Callas(1973) por Martin Scorsese, que destacó principalmente por su originalidad y obtuvo así muy buenas críticas e importantes recaudaciones de dinero; O El Exorcista, que terminó de situar junto a las otras al cine de Hollywood en lo más alto.

Tras una posterior etapa más difusa de vicio y drogas setenteros, recordaremos un “New York, New York” o "Toro Salvaje"(1980). Lucas, por su parte, con el dinero recaudado por “American graffiti”, empeñó todos sus recursos en una nueva superproducción por la que nadie apostaba excepto su compañero Spielberg en una primera fase a la que asistieron casi todos ello: “La Guerra de las galaxias".

Todo esto y mucho más podréis asimilarlo vosotros mismos si visionáis La Generación que cambió Hollywood; Un documento que sabe aportar gran relevancia a la cultura del cine occidental, pues profundiza en los cambios más importantes en el universo cinematográfico en Hollywood. Está claro que estos cambios de los cuáles se habla, nos afecta a toda la sociedad en occidente. El cine del país estadounidense, genera cientos de miles de millones al año y es que como decía, tiene repercusión mundialmente hablando.

Se aprecia que los estudiosos del cine Hollywoodiense pasan días, meses y años haciéndolo, pues en clave de sesentas, setentas y ochentas, transcurre una fuente importante de la cultura del cine occidental que mamamos desde su cumbre, hoy. Hasta esos años, lo que habíamos podido ver eran películas con temática amorosa, cómica o de suspense, principalmente.

Es con los cambios revolucionarios con los que el cine se ve repercutido en primera persona, y refleja en sus películas la violencia que en el momento se estaba generando. Como expresa el propio documento audiovisual, fue con “Bonnie & Clyde” con lo que se propulso a este tipo de cine de acción; Dinamismo que se desconocía hasta la fecha.

Ceben mencionar, y más hoy en tiempos de crisis, las innumerables bancarrotas, así como las subidas y bajadas que sufrieron las compañías cinematográficas y como influyeron en su actitud con respecto a los directores, más que el hecho de el desarrollo de las películas en sí por razón a la evolución de las ideologías sociales.

En los tiempos dorados del cine, en documentales como el mencionado podemos ver como desparraman en fiestas, entre drogas, alcohol y risas, muchos de los más renombrados directores y actores de una de las industrias que más dinero mueve en nuestro mercado (Tras la del cine porno y la de los videojuegos).

Pero debemos valorar el hecho de que el cine y el oro no siempre fueron buenos compañeros de trabajo, pues los dioses del cine, tales como Spielberg, Lucas o Scorsese, nunca lo fueron del todo si asimilamos el hecho de que su actitud estuvo más acorde a una cuestión de riesgo a tiempo que a otra cosa. Tales ejemplos además nos enseñan que nadie es perfecto, pues Scorsese, entre otros, se hizo amigo de la cocaína u otras drogas que le llevaron casi al fin de su carrera. Y es que, qué duda cabe, el poder del dinero nos mueve muchas veces hacia la locura y al insano vicio.

Hoy Hollywood es mundialmente conocido como el lugar donde nace el mejor cine o, al menos, el más comercial de todos, alcanzando casi una media de 10 mil millones de dólares al año en beneficios y atiborrando a los profesionales del sector.

Todo ésto me viene a pedir de boca a costa o excusa del actual Festival de Cannes que viene celebrándose desde el pasado miércoles 13 de Mayo de 2009. Me ha gustado el enfoque que se ofrece en el diario ADN del pasado jueves, por lo que pinchando sobre el mismo accederéis a lo que se dice sobre el Festival y sus nuevas premisas.

hoy todos somos Hollywood.

Un universitario cualquiera.

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